MARZO EN VERSO MEDIAVAL
- Jarchas: en relación a este tipo de composición, vas a buscar los landays que son muy parecidos pero se componen en Alfanistán.
- Cantigas de amor, de amigo y de maldecir.
JARCHAS: Las jarchas son breves composiciones líricas escritas normalmente por poetas andalusíes o judíos durante el período del Al-Andalus.
Tema principal de las jarchas. Lírica POPULAR: tema predominante el amor, también poemas referidos a tareas cotidianas del pueblo. Expresan un intenso sentimiento lírico, en pocos versos lo esencial de un sentimiento evocado.
Estaba formada por un número variable de versos (aunque predomina el de cuatro), constituía la base de dicho poema, que, a juicio de Emilio García Gómez, se componía para encuadrar una jarcha preexistente.
landays
Los landays son poemas breves que forman parte de la tradición de Afganistán, sobre todo en las mujeres afganas de la cultura pashto.
Constan de dos versos de veintidós sílabas aleatorias y los temas tratan de la separación, el amor, el ingenio, el erotismo, la guerra, el llamado a las armas, el lamento, la pasión o el dolor por la tierra perdida.
Los afganos solían tener la tradición de narrarlas cantando.
Me vendiste a un hombre viejo, padre,
Que Dios destruya tu casa, yo era tu hija.
Me vendiste a un hombre viejo, padre,
Que Dios destruya tu casa, yo era tu hija.
Cuando hermanas se sientan juntas, siempre alaban a sus hermanos.
Cuando hermanos se sientan juntos, venden a sus hermanas a otros.
Oh cariño, tú eres Americano para mis ojos,
Eres culpable; lo siento.
Las viudas llevan dulces al altar de un santo.
Yo le llevaré a Dios palomitas, rogándole que mate al mío.
Mi cuerpo me pertenece a mí;
a otros su dominio.
Amor mío, salta a mi lecho y no temas nada,
si se rompe, el pequeño horrible está ahí para arreglarlo.
En la prisión de Policharki, nada tengo que me pertenezca,
excepto el corazón de mi corazón que vive entre sus muros de piedra.
Que Dios destruya a los Talibanes y termine sus guerras,
Ellos han hecho de las mujeres afganas viudas y rameras.
Hermanas mías, anudaos los velos como cinturones,
Tomad los fusiles y partid al campo de batalla.
El pequeño horrible no quiere morir de fiebre,
He decidido, mañana, enterrarlo vivo.
Cuando hermanas se sientan juntas, siempre alaban a sus hermanos.
Cuando hermanos se sientan juntos, venden a sus hermanas a otros.
Oh cariño, tú eres Americano para mis ojos,
Eres culpable; lo siento.
Las viudas llevan dulces al altar de un santo.
Yo le llevaré a Dios palomitas, rogándole que mate al mío.
Mi cuerpo me pertenece a mí;
a otros su dominio.
Amor mío, salta a mi lecho y no temas nada,
si se rompe, el pequeño horrible está ahí para arreglarlo.
En la prisión de Policharki, nada tengo que me pertenezca,
excepto el corazón de mi corazón que vive entre sus muros de piedra.
Que Dios destruya a los Talibanes y termine sus guerras,
Ellos han hecho de las mujeres afganas viudas y rameras.
Hermanas mías, anudaos los velos como cinturones,
Tomad los fusiles y partid al campo de batalla.
El pequeño horrible no quiere morir de fiebre,
He decidido, mañana, enterrarlo vivo.
este es un ejemplo de landay
Cantigas de amor, de amigo y de maldecir
Alfonso X se nos presenta en su poética como un autor bifronte, capaz de la exaltación lírica de las cantigas de santa maría y al mismo tiempo de las invectivas más procaces y obscenas que salieron de su corte. El presente volumen recoge el conjunto de su poesía profana: cantigas de amor, de amigo y de escarnio y maldecir.
La cantiga es el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa. Son poesías cantadas, cuya letra y cuya música era compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador.
imagen de las cantigas
Los villancicos son una forma poético-musical popularizada entre el año 1.500 y el 1.800 en Europa. Fueron de dominio del pueblo desde sus inicios y poco a poco empezaron a formar parte importante de las culturas latinas, volviéndose tradicionales en España, Portugal y América del sur. Eran cánticos profanos con un estribillo, cuya temática era variada. Versaban sobre el amor, las desventuras, los hechos heroicos de algunos caballeros y situaciones cotidianas. Se acompañaban por laúdes y tendían a armonizarse a varias voces por los compositores. El villancico en sí proviene de una forma musical mucho más antigua, desarrollada durante la Edad media, llamada “cantiga” . Era un modelo de canción muy usada por los trovadores de la época en sus presentaciones en las calles y plazas. Eran también comunes entre los juglares para amenizar las pausas entre los cantares de gesta, o en el quehacer cotidiano, ya avanzado un poco el Siglo de Oro español . Gracias a sus pegajosos estribillos, era normal escuchar cantar villancicos a la gente mientras realizaban sus tareas diarias. El origen etimológico de la palabra “villancico” es interesante, proviene del vocablo “villano”. Es decir, el villancico era el canto propio de aquellos que habitaban las villas.
- Haiku:
La temática tradicional del haiku es el entorno natural y suele estar ligada al paso de las estaciones. Sin embargo, su característica más singular (al margen de la extensión) es la costumbre de construirlos en base a dos imágenes o ideas que el autor quiere relacionar.
El haiku forma parte de una familia de formas poéticas japonesas en las que se combinan versos de cinco y siete moras. La forma métrica característica del haiku (un tercetillo cuyos versos tienen 5, 7 y 5 moras, respectivamente) aparece ya en el siglo VIII con el nombre de katauta.
imagen de haiku
El haiku es una forma poética desarrollada en el japón desde el siglo XVII, influido por el budismo zen. En su idioma original se compone de diecisiete sílabas, distribuidas en cinco, siete y cinco sílabas.
Senryū es una forma corta de poesía japonesa.
Es similar al haiku en su construcción —tres líneas con 17 moras en total— pero el senryū no contiene kigo (referencia a la estación del año para la que está escrito), ni trata sobre temas de la naturaleza o las estaciones, sino que se centra en la existencia humana, incluyendo a menudo ç humor negro sobre las miserias mundanas.
Este toque de humor tampoco está presente en el haiku contemporáneo, basado en shiki, aunque sí formaba parte de la tradición inaugurada por Bashoo.
Tanka es un tipo de poesía anterior al haiku. Es de carácter colectivo en la que un poeta comenzaba con los tres primeros versos y otro lo terminaba con los dos últimos. Es un poema escrito en dos estrofas seguidas sin interrupción con silabización 5-7-5-7-7 (treinta y un sílabas japonesas). Se caracteriza por:
. Constar de 31 sílabas, en cinco versos de 5-7-5-7-7 sílabas asimétricas.
. Ser una forma de poesía colectiva. Se elabora como un juego. Un poeta propone el verso inicial o los tres primeros versos y otro u otra concluye el poema añadiendo los versos finales.
. Una parte de los versos puede estar escrito con verbos en el pasado y la otra en presente o futuro (porque el autor o autora se mueve a través del tiempo).
. Puede tener un cambio de lugar.
. Puede presentar situaciones y cosas de forma paralelas entre los sentimientos humanos y las cosas.
. Por lo general, en el tercer verso se da un giro o un cambio de situación sorprendente o un verso que funde las ideas de los dos primeros como ocurre en el haiku.
. No es necesaria la rima entre los versos.
imagen de tanka
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